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丁绍光：AI时代，东西方绘画如何融合？

　　中新社上海7月17日电题：AI时代，东西方绘画如何融合？

　　——专访美籍华人艺术家丁绍光

　　作者范宇斌

　　法国艺术评论家安德烈·帕利诺在2025年出版的《丁绍光评传：探寻千年艺术之源》一书中，梳理了美籍华人艺术家丁绍光的艺术贡献，并评价“丁绍光的艺术具有一种超越时空的魅力”。

　　丁绍光的绘画既扎根东方文化，又吸纳西方艺术精华。从中国到世界画坛，如何融汇东西？如何看待中国传统艺术在当代的传承与创新？绘画艺术在文明交流互鉴中扮演什么角色？AI时代，东西方艺术还要融合吗？近日，美籍华人艺术家丁绍光接受中新社“东西问”专访。

　　现将访谈实录摘要如下：

　　中新社记者：您的六幅画被联合国制成邮票，发行世界各国。回望数十年艺术生涯，您融汇东西的“艺术密码”是什么？

　　丁绍光：首先，艺术的根基是“真”，忠于自我、直面内心才能创作出真诚的作品。由真生善、由善生美，真善美是艺术永恒的价值追求。创作者想要融汇东西，那就不能闭门造车，必须先深入理解东西方文化与现代艺术的发展脉络，站在全球艺术的高度反观自身的文化价值。我的创作遵循“致广大而尽精微”理念，在继承东方文化底蕴的基础上，结合时代不断创新，融入当代思想与全球视野，希望艺术焕发生命力。

　　其次，创作要兼容并蓄。例如，我坚持在宣纸上绘画，既守住东方笔墨的底蕴，也主动吸收油画的色彩表现手法。我一直在尝试让宣纸作品拥有油画般的色彩张力，同时打造出油画难以实现的特殊肌理与视觉效果，但技法永远是服务于表达的工具，只要把创作者的情绪、热忱真正融入笔墨，作品自然会拥有跨越文化的感染力。

　　最重要的是立足全人类的创作格局。艺术不能局限在单一民族、单一地域的框架里，和平、亲情、自然等主题是全人类共通的价值追求。我的作品就经常运用东方文化中“和谐”的理念回应人类共同的精神诉求，这也是作品能被不同文化背景的受众接纳并引发共鸣的原因。

　　中新社记者：您的线条兼具东方“骨韵”与西方“动感”，您笔下的线条如何成为东西方共通的艺术表达？

　　丁绍光：线条是最朴素、最直接的视觉语言，不需要文字翻译，就能跨越文化传递美感与情绪。东方艺术里的线条讲究“骨韵”，传统文人画推崇“处处见笔”，笔墨的轻重、缓急、枯润变化里，藏着创作者全部的情绪、态度与人生积淀，每一笔都是创作者内心的外化，这是东方艺术独有的精神厚度。

　　西方艺术的线条更侧重造型的张力与动态表达，注重形式的视觉冲击力。二者看似路径不同，但本质上都是创作者精神世界的投射。当我们把东方线条的笔墨底蕴，和西方现代艺术的构图逻辑、形式感结合起来，线条就不再只是单纯的造型工具，而是成了承载情感、传递审美的核心载体。

　　人类对美的感知、对真挚情感的共鸣是共通的，注入了创作者真情实感的线条，自然能打破文化壁垒，成为不同文明都能读懂的艺术“通用语”。

美籍华人艺术家丁绍光作品。　(受访者供图)

　　中新社记者：您如何看待中国传统水墨画在当代的传承与创新？华人艺术家在国际文化交流中承担怎样的使命？

　　丁绍光：我认为中国传统水墨画如果不求新求变，很难有更广阔的出路。创作者对待传统应当“取其精华”，在守住东方文化底蕴的同时，要融入当代思想与全球视野，研习古今中外的文化艺术遗产，加强跨地域和跨文化交流，时常自省，不断精进。

　　在国际文化交流中，华人艺术家可依托横跨两种文化的独特优势，搭建东西方艺术沟通的桥梁，向世界传递真实、立体的中国艺术形象。我们不能刻意迎合西方的刻板偏见，而应主动挖掘中华文脉里的精神瑰宝，主动参与国际艺术评论与对话，争取更大的国际艺术话语权。

　　中新社记者：当前东西方文明交流仍有隔阂甚至误解，绘画艺术在文明交流互鉴中能扮演什么角色？

　　丁绍光：各民族的历史、文化、社会制度等或许存在差异，但对生命的敬畏、对美好的向往、对和平的期盼是全人类共通的。包括绘画在内的艺术能够成为文明互鉴中最柔软、最有穿透力的纽带，超越语言与地域的隔阂，触动不同文明背景的人的内心。

　　文明交流互鉴，关键在于“各美其美，美人之美，美美与共”。我们既要坚守自身的文化根脉与艺术特色，也要尊重不同民族的艺术传统，以平等、善意的姿态开展文明交流互鉴。对艺术家而言，即便创作理念截然不同，也应当彼此尊重、彼此交流、彼此成就。

　　与此同时，东方价值观蕴含的智慧能给西方艺术带来启发。西方艺术长期侧重冲突、斗争、刺激等表达形式，而东方文化追求和谐，崇尚共生、安宁、包容等意境，恰可补充世界艺术的精神维度。譬如，我赴美后创作的作品《和谐》描绘了在喧闹的海边，有人打球，有人冲浪，一位流浪的女孩旁若无人地弹琴，琴声虽被周遭声响掩盖，但她内心安然。后来有艺术评论家称这幅画是“把苦难留给自己，将美与爱带给人间”。我相信当越来越多的承载东方智慧的艺术作品走向世界，不同文明就能在审美共鸣中增进理解，逐步消弭隔阂。

美籍华人艺术家丁绍光作品。　(受访者供图)

　　中新社记者：人工智能介入绘画，未来拿笔画画还有出路吗？AI时代，东西方艺术还需要融合吗？

　　丁绍光：AI绘画带来的冲击，其实和当年摄影技术诞生时对写实绘画的冲击十分相似，当时的画家也曾陷入焦虑，但最终手绘并没有消亡，反而推动整个现代艺术的繁荣。今天的手绘创作者同样不必悲观，我认为至少有三条发展路径：一是顺势转型，深耕AI绘画工具，用自身积累的审美、构图、光影功底驾驭技术；二是向新兴领域延伸，依托绘画基础参与影视、数字艺术等行业，借助科技拓展艺术的边界；三是沉下心打磨艺术内核，创作“机器永远无法替代”的作品。

　　AI可复刻技法、模仿各种风格，却复刻不了创作者的人生阅历、思想境界，更复刻不了笔墨里藏着的真情实感与创作执念。现在有些画家盲目跟风用AI创作，反而磨平了个人风格，让作品变得千篇一律，这是需要警惕的。AI时代，我期待年轻的创作者敢于突破、大胆创新。我近期将部分作品版权授权给中国的高校，鼓励青年学子依托我的原作，结合人工智能、声光电技术等进行二次创作。

　　至于东西方艺术的融合，AI时代不仅需要，而且更加重要。技术是全人类通用的工具，但艺术的生命力永远来自文化的深度。东西方艺术各有深厚的传统与独特的精神内核，只有相互借鉴、彼此滋养，才能催生出更有个性和精神重量的当代艺术，也才能在技术浪潮中，牢牢守住艺术属于“人”的本质与核心价值。(完)

　　受访者简介：